2017年，徐峥筹拍《我不是药神》，邀请杨幂扮演女一号，一听说片酬只有区区200万，还要跳钢管舞，就拒绝了。强扭的瓜不甜，徐峥找到了当时很火的一名女歌手，这次更让他搓火:

“对不起，我只接10亿量级的电影。”人家担心坏了囗碑，剧组也是无奈，只能另找他人。

不知她是否会后悔当初的决定？

徐峥对其十分的气愤，采访中说道“什么时候我们的演员只能裸眼识票房了？不应该是先看觉得的吗？”

他还说：“演员在选择角色的时候，不能以票房为标杆，他首先考虑的是自己喜不喜欢这个故事，喜不喜欢这个角色，是否被故事感染了，才是 最重要的事情。”

后来剧组找到王传君，二话不说就接下了“吕受益”这个角色。因为他曾说：“我最穷的时候，卡里只有100万，真的有点怕，怕没饭吃。”

对于明星来说，几百万可能会觉得很“穷”，但普通人或者普通家庭就不一样了，30万的年薪已经很了不起了。

对于思慧这个角色，还没有人选，徐峥也是到处找人。经过一番挑选比较后，徐峥终于敲定了这位东北妹子谭卓。

她在《追凶者也》《暴裂无声中》都有精彩的演技，母亲一角被她演绎的很好，但不知为啥不火。

谭卓看了剧本后，一下子就喜欢上了剧中的思慧，她为了把这个角色的无助、可怜、柔情和性感演绎得好，付出了很多。

谭卓特意报班学了钢管舞。

时间紧，任务重，为了学好钢管舞，谭卓直接硬来，用了1个多月练习舞蹈，最后导致满腿瘀青，膝盖软组织损伤。

进剧组时，谭卓立马向导演展现自己的钢管舞，一群人看得直流口水。到正式开拍时，谭卓才知道这个镜头只有20秒。

一个看似“风尘”的女子，却是一个柔情似水，充满了母爱的女性角色，被谭卓演绎得十分精彩！

王传君为了更好的出演这部戏，做了很多努力。

每天跳绳8千下，两天两夜不睡觉，有一场吃包子的戏，只要导演摇头他就继续吃，硬生生地吃了三四百个包子，曾经吃吐了几次。

为了更像病入膏肓的病人，他有意跑到重症病房，与病人同吃同住，就为观察病人的情况。

就这样，凭借着这份认真，王传君所刻画的“吕受益”这个角色，令电影前的观众们都留下了感动的眼泪。

这部剧因为徐峥的慧眼选角，再加上演员们的精湛演技，票房竟然卖到了30.7亿，成为2018年的黑马。

有网友说：《我不是药神》一共投资了7千万元，而票房斩获了31亿，可以说赚得盆满钵满。

电影中饰演程勇的徐峥，片酬高达3000万元。 毋庸置疑，徐峥的演技是在线的。 他配得上这么高的片酬州。 以他的票房号召力，不算太贵。

现实中，程勇的原型叫陆勇，是位白血病患者。当时为了控制病情，陆勇狠心买下2万多一瓶的“格列卫”。

没过多久，家里的存款就所剩无几。为了一家人，陆勇打算放弃治疗，天无绝人之路，在阴差错下，得知了印度“格列卫”的存在。把消息发在群里，顿时病人们看到了希望。

电影中赚差价，打老婆都是与原型不符合的。

《我不是药神》上映狂揽30亿票房，陆勇一纸诉状告上法庭：“我不打老婆，不卖神油，更没有赚差价！”

剧组急忙找到陆勇求和解，最终答应了陆勇2个极为昂贵的条件，这件事才算了了。

第一，片方拿出200万捐给白血病公益救助机构；第二，票房每达到1亿，就追加30万用于救助白血病患者。

最终《我不是药神》票房30亿，一共要拿出900万，加上200万，一共就是1100万，也是个不菲的价格。

艺术高于生活，来源生活。根据真实故事改编，但也不能太浮夸，给原型人物造来很大的负面影响。

如今，白血病的相关药品进了医保、仿制药价格下降，很多病人也能吃得上这个药。

行径在黑暗的夜里，总有人愿意做一盏灯塔照亮他人。陆勇如此，很多在默默为他人付出的人也如此。

大家看过《我不是药神》吗？影片中最让你感动的是什么？欢迎留言。

在《为歌而赞》的舞台上，37岁的张靓颖改编了16年前的成名曲《如果爱下去》，新版爵士风格更高级，丝毫不过时。

《如果爱下去》是张靓颖2006年收录在专辑《The One》中的主打歌，21岁的张靓颖甘愿放下所有的技巧，用情感诠释情感。

百赞团有人说张靓颖再唱老歌已经过时了，其实从3个方面就能看出张靓颖没有停在原地，而是带着新的感悟在前进。

第一是曲风上的高级感，这次改编版的《如果爱下去》，在曲风做了很明显的变化，原版采用比较松弛的方式抒情，新版增加了弱声和气声，走了复古风，新添加的一段萨克斯让整体更有浓郁的爵士风格。

第二是舞台上的美感，不同于原版MV在街道上的取景，一对情侣呈现出一个完整的故事，在《为歌而赞》的舞台上，《如果爱下去》的舞美氛围感拉满。

眼前是半杯红酒和一枝玫瑰，周遭是万家灯火，星河一道，张靓颖慵懒地坐在吧凳上，端起红酒又放下，像放下了陈年的爱情。

第三是张靓颖自带故事感，张靓颖用微醺的状态讲故事，是16年前的故事，也是16年后的故事，虽然都带着遗憾，但却更加通透。

如果原版是年轻时对爱情的执着和不甘，那新版就是成熟后对爱情的洒脱和释怀。

张靓颖的技法更醇熟，慵懒之余每个字都咬得非常清楚，就像经历过伤痛后，内心更加笃定，虽然有遗憾，但是可以接受。

这是张靓颖在不同阶段的不同表达，虽然她的活跃度不高，甚至让你有种觉得她过气了的错觉，但是只要她开口，就让你知道什么才是真正的中生代女歌手。

#为歌而赞#

#张靓颖的如果爱下去唱的有多遗憾#

快40岁了，她凭什么还能靠“甜”霸屏，吸引众多中年男粉。

1982年，王心凌出生于台湾新竹，被名叫“甜心教主”的她，其实从小谋取的是灰姑娘的本子。

儿时，王心凌的爸妈因为真情实意不和经常拌嘴，在她4岁多的时候，有一次放学还家，就瞧见爹地正在把事物往外搬。

她问老爹怎生了，阿爸告知她事后自己不会回到了，让她好好接着妈妈。 

这么样的事变对幼小的她来说无疑是一次暴击。

从那时起，王心凌就和母亲还有弟弟同机活着，老鸨出来出勤时她就一个人照顾阿弟。 

最难的时候，母亲除非100块钱，只好买来盒饭给她和阿弟吃，自己难割难舍尝一口。

活着的难把母亲逼得一度患上忧郁症，无法控制自己的心情。最艰难的那些年，要么母亲的好姐妹伸出了扶植之手。

虽说淋过雨，但还好有善心之人的庇护。 在如斯的环境里长大的王心凌很明白为他人着想，她奉告自己要坚强，要从生活痛处的泥土中长出甜而韧的心来，而这一份甜萌芽于唱歌。 

王心凌垂髫就很爱好唱歌，为着供她学音乐，妈妈借钱送她去读台湾最有名的华冈艺校，那里是超新星的策源地。

好在2004年王心凌撞见了第一张专辑歌曲《爱你》，当下的形状老师偶然发现王心凌穿制服的外貌特别可爱，就为她量身定做马尾辫百褶裙的形制。

看做新娘子的王心凌魄散魂飞自己跳不好，跟舞蹈老师说自己不会手脚并用地唱跳，舞蹈老师说，那就一同跳吧。

于是就有了mv里，她穿上制服，和舞者协办舞蹈的可爱姿容。歌曲一炮而红，一切都是刚刚好。 

那时候街头巷尾都在巡回播讲《爱你》，她的的《睫毛弯弯》《彩虹的微笑》也成了传颂度很高的歌。

很多人都记得那句“天空是绵绵的糖，就算塌下来又怎样”。

她的歌曾唱出了多多益善士女的难言之隐，也带给了他们冲天的胆力，这张特刊也让她拿到了台湾女歌手新人奖。

添加她唱的都是甜歌，媒体称她为“甜心教主”“新少男刺客”。

最高产的那几年，她还变为首家登上国际杂志《ELLE girl》的华人女星。

普通女孩进去娱乐圈，还归因于甜心的特质而身价百倍，在蒸蒸日上的娱乐圈，她找到了独属于自己的标价签和记号。

事业如日中天的时光，没人能体悟，旧情却会猛不防把她拉下神坛。 

17岁那年，她在拍电视剧《车正在追》时认得了剧里演员范植伟。

她甜美可爱的特质让花花公子范植伟很沉溺，他对王心凌开展言情，送花、买饭、做甜点，呵护备至。

她从小就失去父爱的，误以为自己欣逢了一个独一无二好那口子。 但这段热恋终究不是灰姑娘和王子那般幸福，在一起的6年里，男方屡次背叛让王心凌无法忍受，她说了算仳离。

范植伟却在别离后把事业千花竞秀的王心凌作为保障光热的工具，在周旋平台上曝光她的私照。

幽情不顺，面部也意外患上蜂巢性团体炎，她的全方位脸水肿***辣连发：白天要打6次针才干拍戏，晚间靠吃止痛药才干入梦，一度仿佛毁容。

走过10年颓势，从庶人偶像到“查无此人”，她被苦头淬炼出来的甜才更剖示金贵。

39岁的王心凌说：“可爱是我的有的，我期望5年后还有何不可保持这个面容，不顾虑重重被人说装嫩，归因于谁都追求年轻，只是我从不刻意，我不想付之东流自己的秉性，不想刻意变成另一个样子的人。

甜美这种深感，它大过我的担子，应该是我与生俱来的表征。若果我80岁拄着双拐，还可以被叫甜心高祖母，讹谬也蛮好的吗。”

长年累月来她都奉行“八分哲学”，三餐不切忌但只吃八分饱，时常在微博宣布自己做瑜伽、慢跑的累见不鲜。

因为叹惋她吃过爱情的苦，也没人再去求全责备她的鹤发鸡皮独立，不曾那口子却有闺蜜和音乐为伴的王心凌也活成了酷女孩的品貌。

这一来真实且矢志不渝的她才是老百姓犯得上追的光，纰缪吗？

仰望她80岁依然还能唱跳。#娱乐# #娱乐聚焦##我要上 头条#

当年，徐峥拍《我不是药神》的时候，帮导演邀请一个80后花旦出演女一号，可对方一听要跳钢管舞，片酬也只有200w，就拒绝了。徐峥告诉剧组后，导演回复说，可以，只要她来，再加100w，给300w。但对方依然不为所动，直接拒绝了。

虽然文牧野导演，现在来说是非常出名的。但在当时，还没怎么崭头露脚的，再加上题材的特殊性，所以在拍《我不是药神》的时候，整个剧组的预算也才6000w。但是好在这个剧本还不错，很有意义，还是吸引了徐峥这样优秀的老戏骨。

而当时那位女星，早已经出名了，女主角对她而已是很平常的事情。因此，她更关注的是对自己的影响，况且就算要演，请她演一个不重要的角色，基本上都是500w起步的，何况剧本里面还要求钢管舞，所以，她直接就拒绝了剧组的邀约。

但这位80后的当红花旦还算是客气的，剧组之后邀请的一位女歌手，直接就说：我觉得你们这个戏不行，而且票房应该不会超过10亿，我要是接了，会影响我的口碑的。

接连受挫，这让导演有点着急了，女一号“刘思慧”这个角色到底请谁来呢？后来，导演觉得反正就这么多的预算，好不如找个实在的，把更多的经费花在制作和剧组上。所以，后来导演就找到了谭卓。

谭卓虽然名气不大，但是演技在线，而且在《追凶者也》、《hello！树先生》等多部电影中，都是出演母亲这样的角色，很符合剧本对人物的设定，而导演也正是看到了这一点，才请到了她。

谭卓当时一看剧本，根本就没有那么多要求，因为她觉得这个剧本很好，特别是其中“刘思慧”这个角色，让作为女性的她产生了很大的共鸣。所以，基本上就是当场和导演拍定，要出演《我不是药神》。

导演强调了一句，要练习钢管舞的，不能请替身，要真跳，还要跳得不错才行。

看到谭卓面不改色，没有反应，导演这才放下心来。接下来，是整整的3个月，谭卓都是跟着专业的舞台老师练习，就把自己当做专业的学生去认真学习。甚至于最后，谭卓的腿上总是一块青一块紫的，她自己却没有直觉，就到了这个程度。

导演也非常感动，他看了看谭卓的表演，点点头：辛苦你了，你再休息几天，把腿上的伤养好，我们就开始拍。你现在就是我心目中的女主角了。

事实证明，导演的眼光不错，谭卓的努力获得了大家的认可。谭卓在电影里面那一段小小的钢管舞，瞬间就把“刘思慧”这个角色的柔情似水，那种女性的欲感，演绎得惟妙惟肖。

而且令那位女歌手失望的是，在电影上映后的第四天，票房就已经突破了十亿。

可好不容易，导演把主角敲定，电影拍完，并且是叫好又叫座的时候，又出现了一个小小的意外。

就是根据这个剧本改编的原型，他自己觉得这个电影里面有曲解他的部分，他在现实中，并不是靠卖神油起家的，也没有打过老婆，更没有赚过差价。（那也是，如果他当年要是赚个差价，估计也不会被放出来了。）

但他还是比较好说话的，经过双方协商，他愿意让步，然后剧组答应了他的两个要求，这件事情才算解决。

首先第一个要求，剧组或者是制片方也好，一次性拿出200万捐给公益救助机构。第二个要求，票房每增加1亿，就要追加30万捐出去给公益救助机构。

最后这个总票房大概是30亿左右，所以大概剧组是捐了1000多万给专门的公益救助机构。

即使拍了这个电影，经历这么多的事情，但最后，这个电影还是非常成功的。演员不仅给力，而且也很实在，比如说最后总票房都有30多亿了，作为女一的谭卓却只拿到了几十万而已，哪怕就是一直让大家刮目相看的王传君，也才要了区区200w的片酬而已。

@大娱乐局：看完这个电影，真的好久平复不了心情，我们不都是有一宝吗？为什么还会这样呢？

特别看到最后那一句，世上只有一种病，那就是穷病。#八卦手册# #八卦手册人物篇# #说TA#

2000年的一天，张蔷接到一个电话：“我是中央电视台的，想请你来唱一首《相思河畔》。”张蔷回答：“我去可以”，但随后提出一个条件。

张蔷出生在一个文艺氛围较浓的家庭，妈妈是中国电影乐团交响乐队小提琴手，爸爸是中华医学会的英文校译。

张蔷的音乐古典音乐底子就来自母亲的言传身教，只不过她在这底子之上发展的过程中逐渐叛逆了。

特别是国外流行音乐涌入内地市场之后，张蔷被朋克等一系列，在当时看来比较“新奇特”的音乐类型击中了“感情线”。

特别是在一本杂志上，看到芭芭拉·史翠珊的爆炸头造型之后，这个发型自此就跟张蔷“焊死”在一起，并成了她的标志。

那个时候张蔷和王菲一起录歌，两个人都是翻唱，她翻唱日式甜歌，王菲翻唱邓丽君。

张蔷的翻唱专辑《东京之夜》，站在那个时间节点上，“点穴”般地触动了年轻人的“迪斯科之魂”，60万张专辑瞬间卖没了。

为此唱片公司又赶忙追加了一百多万张，很多经销商拿着钱在门口排着队，生怕抢不到。

17岁的张蔷，就这样一夜爆红，也成了“万元户”。

在一年半的时间里，张蔷录了15张翻唱专辑，总销量达到2000万张，成绩已然超过了邓丽君，甚至秒***惠特尼·休斯顿。

此后她的专辑出一张爆一张，张蔷还登上《时代》周刊，成为当时评选出的6位“全球最受欢迎女歌手”之一，以及火遍大街小巷的“迪斯科女王”。

但特立独行的张蔷却没有在热度中打滚，而是选择在最好的时候按下暂停键，去学习进修。

但即使姐不在江湖也总有姐的传说。

2000年央视《同一首歌》的编导打电话给张蔷，请她到晚会上唱《相思河畔》，那时的张蔷已经相夫教子很久。

对于这次复出机会并没有很强烈的愿望，最主要是她觉得《相思河畔》并不能代表自己的风格，她坚定认为只有《爱你在心口难开》才是属于张蔷的style。

于是便坚定礼貌地回复：“要是不让我唱《爱你在心口难开》，我就不去了。”

编导一听对她说：“那你发一个重新编曲的《爱你在心口难开》过来，我听一下。”结果听完之后连想都没想，立马联系张蔷：“你过来吧，就唱这首。”

这一唱不得了，又一大堆唱片公司跑来要跟张蔷签约，电视台约访的电话也打***。

张蔷创造了中国流行音乐史上的许多个第一：第一个唱劲歌风、第一个打扮如此前卫登上封面、第一个登上《时代》周刊……

张蔷身上有太多时代印记，但她却一直像十几岁的时候一样，跳跃、奔放、洒脱、随性，最重要的是敢于坚持自我。

她的魅力不仅停留在80年代，2013年“新裤子”的彭磊，都忍不住特别为的张蔷量身打造了一张专辑《别再问我什么是迪斯科》。

一首《手扶拖拉机司机》：“谁还会为理想而战斗，谁还会为爱情而牺牲”也就足够循环几十遍吧。

46岁的张蔷就这么一露面，又拿了“十大华语唱片奖”。

54岁的张蔷依旧在“乘风破浪”，让人惊叹的不止她的歌喉，还有身材、状态，尤其是那令人羡慕的发量……

张蔷虽然走着“小众”的路线，但却活成了一个标签，她一出场就与众不同，这就是所谓的真本事吧。

你听过张蔷的歌吗？希望她在“浪姐”舞台上演唱哪首呢？#八卦手册#

综艺节目《乘风破浪》

《一个“乌丝”和偶像乌兰托娅的际遇》

大约在2012年10月份的一天，我像往常那样打开电视机，在一个熟悉的歌手唱完他的代表作后，一个身穿玫红色连衣裙的女歌手映入我的眼帘。还没看清她的名字，她就开始唱歌了：“天下有多大，随它去宽广……”，我被她的声音吸引住了，她声音很有张力，而且富有活力。当她唱到副歌时，台下掌声一片。

一曲唱罢，我感觉自己意犹未尽，于是我又回看了一遍，这才知道，这首歌歌名叫《火红的萨日朗》，演唱者叫乌兰托娅。

从那以后，我记住了乌兰托娅这个名字，也开始不断在网上搜索她的歌。原来托娅姐(以前都是直呼其名，这样不大好，以下简称托娅姐)是蒙古族人，那时出道已经好几年了。

平常休息时，我很喜欢听歌，托娅姐的歌是我播放列表的热门歌曲。从《套马杆》《我要去**》《高原蓝》，到《牧马少年》《心在云上飞》，直到和石焱老师合作的《慢时光》，这些歌曲我每天都听。有时，我也会看托娅姐参加的综艺节目，比如《回声嘹亮》、《我们》、《美丽乡村快乐行》、《音乐现场》，当然我脑子里印象深刻的是托娅姐参加录制的《民歌中国》的两期蒙古族专场。一期主题叫《多情的萨日朗》，另一期主题叫《草原上的野百合》，因为这两期托娅姐连续唱了六七首歌曲，满足了我一次听个够的心愿。

后来，我在逛托娅姐的贴吧，了解到托娅姐的粉丝叫“乌丝”，还得知有一个乌丝QQ群。我抱着试一试的心态添加了该群，没多久我就成为“乌丝”中的一员了。今年春节刚过，我注册了微信，名叫’锦瑟无端五十弦‘，然后我加入了群主建的微信粉丝群。大家在群里聊天比较活跃,讨论着关于托娅姐的一切消息、新闻和动态,这让我有了找到组织的感觉。

每当心情不好时，我就听托娅姐的歌，不管是抒情的还是欢快的。每次托娅姐有新歌发布，我都第一时间试听。并且单曲循环不停顿。同事们嘲笑我怎么老是听这种柔美的歌曲，应该听一些充满阳刚之气的歌曲，我笑而不语。他们哪里知道，托娅姐的歌曲让我体会到了音乐的魅力，她的歌歌词讲究，简单的歌词造出意境之美，曲调风格各异，而且她都能驾驭。欢乐时听她的歌，我的心情会变更好，不开心时听他的歌，我也能发现生活的美好之所在。

从前，每当我看到乌丝朋友为托娅姐忙东忙西，还为宣传托娅姐不遗余力时，我都自愧不如。近来，拜托乌丝朋友从广州新月公司购得三张专辑，它们是《高原上的一朵云》、《天边的爱人》、《遇上你是咱俩的缘》。写这些文字之前，专辑刚刚收到，实在不忍心拆开。我的内心满欣欢喜，作为乌丝我会一直珍藏的。现在，我的床头贴满托娅姐的照片，加上新鲜到手的专辑，我总算是用自己的实际行动支持托娅姐了。我不说托娅姐是我的信仰这样的大话，但确实关注托娅姐和支持托娅姐演唱的歌曲已经成为我的生活习惯了。我希望自己做一个合格的乌丝,将这个良好的习惯一直保持下去。

虽然我从来没有见过托娅姐本人，我和她的际遇目前还只是在音乐里，但是我相信我们的际遇是一首未完成的歌。我有一个梦想，梦想着有一天与托娅姐相遇，献上一束花，和她拍张合影，近距离聆听一次她那动人的天籁歌声。我坚信“心存善愿,天必佑之”，相信这个梦想一定会实现的。

当年，徐峥筹拍港囧，曾找王菲唱主题曲，王菲却说：“我的歌一唱就火，不好听不唱”。于是徐峥又找来了赵英俊为她写歌，电影果然大火卖了16亿，王菲估计能赚800万。

港囧和前两部相比没有了王宝强，要知道他和徐峥可是天选搭档，2010年，导演筹拍人在囧途，徐峥和王宝强的组合起了奇妙的化学反应。

两人配合默契互相成就，最终这部电影以极低的成本狂揽票房3700万，徐峥看得眼热，于是也打算拍囧系列电影，他第一个想到的就是王宝强。

除此之外又拉来了黄渤帮忙，因为资金不足，徐峥只给了王宝强200万片酬，黄渤300万，但拍摄途中，资金还是周转不开了，于是黄渤提出不要片酬了，就当投资。

黄渤的话让徐峥很感动，立马点头答应，泰囧上映后拿下了12.6亿的票房，徐峥用单车博到了大奔，赚得盆满钵满，而黄渤也用300万的片酬换来了5000万的分红。

王宝强只有可怜的200万，所以当徐峥再邀请王宝强出演港囧后，他也学精了，提出零片酬出演，还追加1000万的投资，给他10%的分红就行。

徐峥当然不同意，有了前两部的铺垫，港囧大爆理所当然，最终王宝强没有出演，徐峥找来了包贝尔救场，但拍完后，徐峥遇到了一个难题。

2014年，徐峥在拍港囧时对配乐一直不满意，无奈下只好找到王菲，希望她来唱主题曲，但那时的王菲对歌曲非常挑，她告诉徐峥：我的歌一唱就火，不好听不唱。

当时电影离上映越来越近，徐峥一时间想不到去哪找一位能满足王菲要求的音乐人，最后他想到了赵英俊，上一次泰囧的配乐出了问题，也是赵英俊来解决的。

赵英俊有点懵，问徐峥要让他写什么？徐铮没好气地说，写什么，你问我啊。虽然赵英俊是个优秀的音乐人，但面对天后王菲还是有压力的，他将自己关了三天，最后写出一首“清风徐来”。

他在创作的时候不仅要考虑电影情节，还要考虑王菲的音色和演唱习惯，务必让王菲心情好，看上这首歌。赵英俊自信地说：我给王菲挖好了坑，只要她开口唱，就一定是她的风格。

果然，电影上映后热度非常高，票房16亿，王菲估计能赚800万，因为王菲的商演一直被传“海鲜价”，最少要800万起跳。

2009年，王菲代言某洗头水时就有2000万收入囊中，开幻乐一场演唱会的时候，据说收入1亿，所以一首歌800万算常规的了。

这一次的成功让徐峥信心十足，于是很快又筹拍我不是药神，结果选角时就让他憋了一肚子气。

2017年，徐峥筹拍我不是药神，他相中了杨幂出演刘思慧，因为杨幂也是单身母亲，而且就算她演不好，以她的人气也足够保证票房了。杨幂毫不犹豫地拒绝了，按她当时的身价，徐峥给的片酬显然太少。

随后徐峥又找了一个女歌手，但对方却告诉他：不是10亿级别的电影我不演。言下之意，这种题材小众的电影卖不了多少钱，她不拍。

如果事后她知道这部电影卖了30多亿票房，估计能哭晕在厕所里。

就在徐峥急得直挠头时，宁浩给他推荐了谭卓，谭卓对这个角色很喜欢，为了塑造刘思慧，已经35岁的她每天都会练习钢管舞，练得遍体鳞伤，经常背地里抹眼泪。

但一个月后谭卓走进片场，为大家展示了钢管舞技术，让所有人都对她垂涎三尺。

而王传君饰演的吕受益是一名白血病患者，身形消瘦脸上无光，眼睛凹陷皮肤蜡黄，为了演好这个角色，王传君每天要跳8000次跳绳，在电影开拍前瘦了20斤。

为了能展现出缠绵病榻的效果，他坚持了两天没有睡觉，而在一场吃包子的戏中，王传君拍了很多遍，包子吃了44个。

凭借这个角色，王传君成功将阻碍他前进的关谷神奇甩在后面，晋升为实力派演员。

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欧美乐坛奇才多，无论是创作奇才，还是唱作奇才，她们都有自己的一套风格和专属自己的一套音乐表演技巧。

国外网友们评选出来的TOP5的最佳唱功当红欧美流行女歌手，都有谁呢？

第五名霉霉

像霉霉这一类的歌手，现场能力通常是属于中下水平，在状态好的现场或许可以让人耳目一新。

通常这类歌手的唱功不是本质，她们往往是利用自己的舞台魅力和舞美效果来使得现场变得更加具有看点。

网友们的总评价则是：技术欠佳，根骨奇佳！

第四名，a妹。

像a妹这一类的歌手，通常在唱功上已经有了显著的提升。

她们的演唱水平可以说是处于中上层阶段，声音能高能低，通常还能来个歌曲的自由发挥，在舞台效果上则不需要太多花哨的东西。

无论是翻唱还是原唱，都具有强大的感染力。

第三名，Lady Gaga。

如同Lady Gaga这个名字一样，这一类歌手通常拥有雷人的表演，就算是杂耍，还是高强度的舞蹈，在舞台上的车祸也是少之又少。

对于这类歌手，最大的优势就在于，你听现场和听CD已经没有什么差的了，可以说已经属于达全能型唱将了

网友们说就算是没去现场，也绝对不会担心现场有什么差错。

第二名，阿黛尔

像鸡腿呆这类型的歌手，现场基本还原CD，还多添加了几分韵味，让人觉得回味无穷，演唱会也是那种看多少次都不会腻的感觉。

另外，虽然没有舞蹈的修饰，但是用自己独特的嗓音和沉稳的唱功就能把现场的观众感动的稀里哗啦。

这类老艺术家型歌者能够随时随刻把人带入一个内心平静的环境。

第一名，碧昂斯。

作为排在第一梯队的这类歌手，一定属于基本称得上神级歌者的地步了。

就算是在万人观众席上全开麦性感热舞，也绝对会让人认为放的是录音室CD。

这一类歌手，无论是音域还是乐感，基本可以说得上是世界顶级，通常她们都能够在世界上响彻名声，就算是没有听过她们的歌，你一定对这类名字略有耳闻。

同时，她们也一定是属于实红级别，就算是几年没更新朋友圈，突然发出一张专辑，销量也绝对不会差。#八卦手册#